Diferencias entre Neoclasicismo y Romanticismo

Una batalla cultural para las edades: un análisis del neoclasicismo y el romanticismo

Introducción

Cualquier lista dura y rápida para ilustrar las diferencias entre el neoclasicismo y el romanticismo está condenada al fracaso y a ser terriblemente destrozada por los críticos literarios y de arte. Más bien, es más prudente analizar cada movimiento por turno, así como el enfoque principal de cada movimiento. Podemos ver las diferencias en el enfoque y la teoría mucho mejor que una lista generada. Ambos movimientos tuvieron una amplia influencia no solo en las artes visuales sino también en la literatura.

Hubo una tendencia a simplificar demasiado los dos movimientos en lugar de oponerlos directamente. Incluso en mi título, estoy de acuerdo con esta simplificación excesiva. Sin embargo, especialmente en el campo de las artes visuales, el Neoclasicismo, como se verá a continuación, estuvo directamente influenciado por pintores que formaron parte del Movimiento Romántico. Los dos movimientos todavía tenían una gran influencia en la cultura actual y en la cultura occidental en particular.

neoclasicismo

Muchos consideran que el neoclasicismo es el principal movimiento del arte y la arquitectura europeos de finales del siglo XVIII y principios del XIX (Artes Visuales de Cork). Todavía hay mucho debate sobre las fechas exactas del movimiento, pero en general se puede ver que es de 1750 – 1860 con arquitectura neoclásica casi un siglo antes del movimiento artístico, comenzando en 1640. Curiosamente, la tradición literaria augusta o neoclásica antes de la tradición artística. movimiento, a partir de 1690 – 1744, en torno a la muerte de Alexander Pope (Nestvold n.d.).

El movimiento ganó tracción como resultado de tres factores contribuyentes, a saber:

• Obras y aunque Johann Winkelman fue un pensador, historiador del arte y arqueólogo. Admiraba mucho el arte griego y especialmente la escultura y la arquitectura. Su trabajo sobre el tema ha sido visto por muchos críticos como el mayor motivador del movimiento neoclásico.
• Las ruinas recién descubiertas de Pompeya en Italia y Herculano en Grecia, que ayudaron a estimular el renacimiento de las ideas y el arte griego y romano (Gontar 2003)
• Estudiantes y personas que eran lo suficientemente ricas como para viajar bajo lo que se llamó Grand Tour (Gontar 2003). Este fue un viaje que tuvo como objetivo estudiar obras de arte y arquitectura antiguas con énfasis en sitios y estudios en Italia y ruinas en Grecia. Por lo tanto, una mayor, aunque rica, revelación de las maravillas del mundo antiguo.

Estos factores no solo ayudaron en el renacimiento general de la cultura griega y romana, sino que también influyeron en el pensamiento y la filosofía de la época. Los artistas y pensadores del siglo XVIII abrazaron los principios de orden, racionalidad y sencillez. Básicamente estos principios eran similares a los de los filósofos de la época y fueron aceptados como tales. Esta era fue llamada la Era de la Ilustración, donde la razón humana y el orden moral serían el bien supremo en la sociedad o al menos respetados por filósofos serios como Emmanuel Kant.

Neoclasicismo en las Artes Visuales

El estilo neoclásico dentro de las artes surgió directamente del estudio personal y la reproducción de obras famosas de la Antigua Grecia y Roma (Gontar 2003). En el corazón del arte neoclásico estaba lo que era necesario para ser una consideración ética. Por eso creían que el dibujo era fuertemente racional, que el arte debía ser cerebral y no sensato, y que adherirse a él no sólo sería estéticamente agradable sino moralmente mejor (Gersh – Nesic ú). El estilo neoclásico se opuso al estilo rococó que lo precedió, que podía parecer exagerado y brillante para los gustos modernos y ciertamente comparado con la búsqueda de la simplicidad del neoclasicismo.

Jacque-Louis David fue uno de los principales exponentes del movimiento “…prefiere la forma bien delineada – dibujo claro y modelado (sombreado). El dibujo se consideraba más importante que la pintura. La superficie neoclásica tenía que verse perfectamente lisa; no debería haber evidencia de pinceladas visibles a simple vista”. (Gersh – Nesic th). En general, las obras del Neoclasicismo podrían resumirse con las siguientes características: eran serias, sin emociones y heroicas (Visual Arts Cork n.d.). Usaron colores duros para transmitir una historia moral que definía el autosacrificio y la abnegación (Visual Arts Cork n.d.). Estas consideraciones éticas expresadas en la antigüedad confluyeron en el Siglo de las Luces.

Neoclasicismo en la literatura

A menudo llamada la Era de Augusto, el neoclasicismo en la literatura surgió de una imitación consciente de los antiguos escritores de Augusto, Virgilio y Horacio (Nestvold n.d.). A pesar de imitar las formas utilizadas por Homero, Cicerón, Virgilio y Horacio, los escritores augustos intentaban lograr armonía, equilibrio y precisión en sus propias obras. La copla heroica y la sátira a menudo se incorporan como dispositivos estilísticos para lograr mejor sus objetivos (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift y Daniel Dafoe son vistos por muchos, especialmente en la literatura inglesa, como participantes clave en el movimiento. Es interesante que este movimiento nos ayude a introducir la novela que hoy reconoceríamos como tal. Una característica importante de los escritores augustos es su actitud hacia la naturaleza. Su visión de la naturaleza era un renacimiento de la teoría clásica en el sentido de que la naturaleza podía entenderse como «un orden moral racional y comprensible en el universo, que refleja el diseño salvador de Dios». (Nestvold nd). Usa las palabras del Papa de una manera diferente y mucho más poética:

“Esas viejas reglas que han sido descubiertas, que no están destinadas

¿Es la naturaleza todavía, pero la naturaleza modificada? (Nestvold n.d.)

Como veremos a continuación, esta visión de la naturaleza está en marcado contraste con los románticos y su visión salvaje y espiritual de la naturaleza.

Romanticismo

El romanticismo es un término utilizado para describir vagamente los cambios en el arte entre 1760 y 1870. Los cambios pueden verse como una reacción directa contra los valores del neoclasicismo. En una nota puramente personal, algunos críticos han argumentado que el romanticismo siempre estuvo ahí (Visual Arts Cork n.d.). En general, se puede argumentar que el movimiento romántico enfatizó las obras de arte personales, subjetivas, no racionales, imaginativas, espontáneas, emocionales y visionarias o trascendentes (Visual Arts Cork n.d.). Generalmente lo contrario de lo que las personas que aceptaron el Neoclasicismo declararon como valores.

Las ideas románticas fueron expresadas por primera vez por escritores y poetas; y los últimos pintores se inspiraron en los poetas y escritores. Ambas formas de arte coincidieron en que la experiencia de un profundo sentimiento interior fue la inspiración para el esfuerzo artístico (All Art n.d.).

Romanticismo en las Artes Visuales

Como se mencionó anteriormente, el romanticismo surgió como una respuesta a la desilusión con los valores neoclásicos. Sin embargo, irónicamente, muchos de los artistas conocidos como pintores románticos estudiaron en el estudio de David (Galitz 2004). El resultado de esto fue la difuminación de los límites estilísticos, entre el romanticismo y el neoclasicismo, y finalmente condujo a la Apoteosis de Homero en Igres. Considerado un clasicista romántico, ciertamente estuvo influenciado por el neoclasicismo. A pesar de la influencia, lo que destaca en la obra es la originalidad de Igres, un concepto central del romanticismo (Galitz 2004).

Al igual que el neoclasicismo, la naturaleza fue un tema dominante en el romanticismo. Sin embargo, la naturaleza era vista como una fuerza incontrolable e impredecible que podía conducir a extremos catastróficos. A menudo, en la pintura británica y francesa de la época, aparecen imágenes recurrentes que muestran naufragios. Esta actuación se convirtió en un símbolo de la lucha del hombre contra la naturaleza (Gaylitz 2004). La Balsa de la Medusa de Theodore Gericault es un gran ejemplo de esto. No todos los romanistas tenían esta visión de la naturaleza. John Constable a menudo idealizaba la naturaleza, pero era su propia visión personal de la naturaleza la que reflejaba su individualidad que reflejaba el principio central del romanticismo. Esa es la imaginación del artista (Galitz 2004).

romanticismo en la literatura

El romanticismo fue un movimiento en la literatura que abarcó tantos estilos, temas y temas que causó mucho desacuerdo y confusión con respecto a sus principios definitorios (Rash 2011). Aunque el romanticismo en la literatura generalmente se trata del individuo y la imaginación del individuo en lugar de la sociedad en su conjunto. El romanticismo temprano también tenía una predilección por tiempos más simples, especialmente en Gran Bretaña, donde la revolución industrial acababa de comenzar, lo que llevó a los escritores a creer que tenían una conexión más fuerte con la Edad Media y la mitología como el Rey Arturo (Rash 2011).

Esto eventualmente condujo a la relajación de las reglas para la expresión artística. El resultado fue un experimento en diferentes estilos poéticos (Rash 2011). William Blake fue uno de los escritores románticos más influyentes. Se puede argumentar que se adelantó a su tiempo en muchos sentidos. Fue un talentoso poeta, artista y grabador que llegó a encarnar muchas de las creencias fundamentales del romanticismo. En su poesía, reemplazó el lenguaje altisonante de los poetas más antiguos con un lenguaje que enfatizaba las terminaciones naturales y los verbos. Esto creó un estilo rítmico que no dependía completamente de la rima (Rash 2011). Esto muestra la voluntad de los románticos de experimentar con dispositivos poéticos para lograr mejor sus objetivos individuales.

Conclusión

Como hemos visto en la discusión anterior, ambos movimientos tenían un papel importante que desempeñar dentro de sus respectivos marcos de tiempo. Sin embargo, con la ayuda de la historia, podemos ver las diferencias y similitudes y el impacto que han tenido en otros movimientos. A menudo es fácil generalizar sus diferencias y señalar que los dos movimientos anteriores estaban en guerra entre sí. La verdad es mucho más complicada porque un movimiento no puede existir sin el otro. No hay duda de que los diferentes enfoques representados por los dos movimientos impulsaron el esfuerzo humano por mejorar.