Diferencia entre impresionismo y posimpresionismo
Impresionismo vs. Postimpresionismo
El hombre aprendió a expresarse artísticamente a través de la pintura hace miles de años. Es el arte de usar pintura, pigmento y color sobre una superficie para producir ilustraciones de escenas, objetos, personas y animales. Hay muchos estilos de pintura, elementos visuales, métodos y técnicas que utiliza un artista. Los hay: abstracto, fotorrealismo, surrealismo, modernismo, impresionismo y postimpresionismo.
El impresionismo fue un movimiento artístico que comenzó en Francia en el siglo XIX. El término se derivó del título de una obra de arte de Claude Monet, «Impression, soleil levant». Junto con Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot y Pissaro, fueron algunos de los pintores impresionistas más famosos.
El impresionismo utilizó pinceladas pequeñas y finas que son visibles y asociadas con material ordinario. Tenía una composición abierta y ángulos visuales inusuales y mostraba la luz en una calidad cambiante a medida que sucedía en el tiempo e incluía el movimiento como elemento esencial. Puso más énfasis en el color que en las líneas y representó escenas realistas que fueron pintadas al aire libre. Implicaba poses sinceras, movimiento y el uso de diferentes colores. Capturó el corazón y el carácter del sujeto.
En el impresionismo se evitó la pintura trasera, y se lograron bordes más suaves y una mezcla emocionante de colores mezclando los colores lo menos posible y aplicando pintura sobre pintura húmeda. La superficie utilizada en el impresionismo era opaca.
Una pintura impresionista generalmente sería una imagen como si hubiera sido atrapada por casualidad. Se pensaba que había sido influenciado por la creciente popularidad de la fotografía y el arte japonés. El impresionismo allanó el camino para el neoimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y el posimpresionismo.
El postimpresionismo se convirtió en impresionismo y se utilizó para referirse a las obras de artistas jóvenes como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat. Los artistas posimpresionistas todavía usaban colores vivos, pintura gruesa, pinceladas distintas y materiales sencillos, pero enfatizaban el uso de formas geométricas y colores no naturales.
Los pintores posimpresionistas exploraron diferentes direcciones y enfoques de la pintura sin preocuparse por la apariencia de sus modelos. Abrió el camino para el desarrollo del arte moderno, que se basó en gran medida en los sentimientos y conceptos del artista individual. Mientras que el impresionismo se hizo en el exterior, el postimpresionismo se hizo en el interior de un estudio. Fue un proceso más lento e involucró procesos metódicos.
Resumen:
1. El impresionismo era un estilo de pintura que enfatizaba los colores y mostraba escenas realistas de temas comunes y el postimpresionismo era un estilo de pintura que provenía del impresionismo.
2. Las pinturas impresionistas se realizaron al aire libre y las pinturas posimpresionistas se realizaron en un estudio.
3. El postimpresionismo usó formas geométricas para representar a sus sujetos, mientras que el impresionismo usó pinceladas pequeñas y delgadas que le dieron a la pintura bordes más suaves.
4. El impresionismo allanó el camino para el neoimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y el posimpresionismo y el posimpresionismo allanó el camino para el arte moderno.
5. El postimpresionismo involucró un proceso más metódico y lento que el impresionismo.
6. El impresionismo tomó el calor del tema y el postimpresionismo se basó en la emoción y el concepto del artista.
