Diferencia entre abstracto y surrealismo.

El abstracto y el surrealismo son dos formas o estilos diferentes de expresión artística que surgieron a principios del siglo XX. Ambas cosas sucedieron porque los artistas buscaban nuevas o mejores formas de expresarse y en parte porque no estaban satisfechos con las normas y convenciones de su tiempo. El abstracto y el surrealismo han encontrado nuevas formas para que los artistas expresen su creatividad. En particular, los vehículos abstractos y el surrealismo se hicieron para dar rienda suelta a la imaginación. Como resultado, a menudo es difícil definir o comprender el significado de la obra de arte en estas dos categorías, al igual que es difícil definir exactamente cuáles son estas categorías.

El abstracto y el surrealismo surgieron de ideas no relacionadas y de diversas influencias. Cada uno de ellos se usó originalmente en un medio artístico diferente, aunque los dos más obvios hoy en día se encuentran en la pintura. También difieren en las normas o ideas específicas que rechazan o de las que se desvían. Y si bien cada obra de arte se puede ver desde la imaginación del artista, la idea y el objetivo detrás de cada estilo artístico también son diferentes. El abstracto y el surrealismo se analizan más adelante, así como sus diferencias.

¿Qué es un resumen?

Un resumen es un estilo de arte en el que la obra de arte se refiere y no refleja nada en el mundo natural. Lo que hay en la obra de arte en sí es material abstracto; colores, formas, líneas, texturas y todo lo demás. Estos se conocen colectivamente como las cualidades formales de una obra de arte. El arte abstracto, el arte no expresivo o incluso el arte no figurativo a veces se denominan arte no objetivo.

El arte abstracto evolucionó gradualmente a finales del siglo XIX y principios del XXII a medida que los artistas pasaron de la pintura clásica y tradicional, muy extendida en Europa durante los siglos XVIII y XIX, a utilizar cualidades formales y técnicas como la profundidad y la perspectiva para dar más. realismo para el tema, como en retratos y pinturas inanimados. Abstract mira al impresionismo y al expresionismo como sus primeras influencias, ya que estos fueron los movimientos artísticos que comenzaron a pintar una interpretación del tema en lugar de una imitación artística.

Debido a que el arte abstracto no se refiere a nada real y objetivo, las obras de arte a menudo tienen una cualidad vaga y confusa. Esto permite una interpretación abierta pero también hace que la audiencia se sienta incómoda. Algunas de las obras de arte más famosas y sus creadores influyentes Composición VII por Wassily Kandinsky, el cuadrado negro por Kazimir Malévich, y No. 5, 1948 de Jackson Pollock.

¿Qué es el surrealismo?

El surrealismo es una obra de arte que se basa en el inconsciente o es relevante según lo interpretado por el inconsciente. Los surrealistas creen que la mente inconsciente es la fuente de la creatividad artística. Entonces, los artistas surrealistas desarrollaron técnicas para aprovechar la creatividad de la persona inconsciente. Los resultados son obras de arte que solo pueden describirse como una explicación y una causa negativas, y ese es el objetivo del surrealismo.

El surrealismo comenzó oficialmente en París en 1924, cuando el conocido fundador André Breton publicó la Proclamación surrealista. Originalmente fue un movimiento literario con una filosofía influenciada por las ideas de Sigmund Freud sobre el inconsciente y las ideas de Karl Marx sobre la revolución. Breton y otros artistas surrealistas creían que las ideas que emanan del inconsciente son mejores que las ideas de la mente racional y que el surrealismo libera el pensamiento, el lenguaje y la sociedad en general de la presión del razonamiento. A medida que los artistas visuales, principalmente pintores, se unieron al movimiento, obtuvieron influencias y miembros del movimiento artístico dadaísta, un movimiento que comenzó un poco antes que el surrealismo que usaba su obra de arte irracional e insensible como medio de protesta. , incluida y en particular la Primera Guerra Mundial.

Las obras de arte surrealistas a menudo tienen una cualidad extraña y de ensueño, una cualidad que ahora se conoce como surrealista, llamada así por el propio movimiento artístico. Hay algunas obras de arte famosas y sus creadores. Estabilidad de la memoria de Salvador Dalí, Juegos de imagen por René Magritte, y Canción de amor de Giorgio de Chirico.

Diferencia entre abstracto y surrealismo.

Definición

Un resumen es un estilo de arte en el que la obra de arte no se refiere a nada fuera de la obra de arte misma. El surrealismo es un estilo que extrae la obra de arte del inconsciente y lo irracional.

Tema

Los temas de las obras de arte abstractas son los que se ven en la pieza misma en la que la obra de arte puede contener colores, formas o texturas, mientras que los materiales del arte surrealista provienen del inconsciente.

Origen

El arte abstracto se creó gradualmente a fines del siglo XIX y surgió en su forma pura a principios del siglo XX, cuando los artistas pintaron por primera vez pinturas abstractas completas sin ningún objeto reconocible. El surrealismo surgió como filosofía y forma de arte a principios del siglo XX después de la Primera Guerra Mundial.

Causa de aparición

El arte abstracto surgió debido al deseo de los artistas de crear arte que no se refiera a nada que sea visible y, en cambio, se centre en las cualidades formales de las imágenes, como colores, formas y texturas. El arte surrealista ha surgido como una protesta a la mente racional y consciente a favor de la mente irracional e inconsciente que se considera la mejor y más creativa persona.

Influencias en el estilo

Los impresionistas y los expresionistas influyeron en la abstracción. El movimiento artístico dadaísta influyó en el arte surrealista.

Calidad de la obra de arte

El arte abstracto tiene una cualidad confusa y oscura que permite que el espectador lo interprete de forma subjetiva, pero también puede dar al público una sensación de inquietud. El arte surrealista, o lo que ahora se llama surrealismo, tiene una cualidad extraña, extraña después del movimiento mismo.

Artistas influyentes y famosos

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Jackson Pollock fueron artistas abstractos influyentes. Salvador Dali, Rene Magritte y Giorgio de Chirico influyeron en el movimiento de arte surrealista.

Abstracto vs Surrealismo

Resumen

• El abstracto y el surrealismo son dos estilos artísticos que surgieron a principios del siglo XX y cuyo objetivo principal es romper con las normas y reglas sociales, con los abstractos tratando de alejarse del arte ordinario y el surrealismo tratando de romper con la idea racional.
• Las obras de arte abstractas y surrealistas a menudo son confusas y difíciles de entender o interpretar porque el material no refleja nada en el mundo físico.
• Las obras de arte abstractas tienen una cualidad vaga y confusa que permite una interpretación abierta pero puede hacer que el espectador se sienta incómodo.
• La llamada cualidad surrealista tiene una cualidad soñadora y extraña.